Este jueves 2 de octubre, a las 20:00 horas, el Ensamble Haruwen presentará en el Teatro Diego Rivera su obra "Chiloé: de leyendas y de mares". La propuesta, que combina música y narración, invita al público a un viaje poético por el universo cultural del archipiélago, transformando sus historias en una experiencia artística viva y contemporánea.
Entrada liberada
La obra, escrita por Gustavo Alcayaga Álvarez y Fabián Delgado Rios, busca sumergir al espectador en el imaginario de la isla, entrelazando relatos inspirados en la tradición con una sonoridad que cruza lo académico y lo popular. Mitos como la Pincoya, el Caleuche y el Trauco cobran nueva vida a través de una puesta en escena que resalta la profunda conexión del pueblo chilote con su entorno natural y espiritual.
La música es el eje central de la propuesta. Instrumentos como guitarras, violín, violonchelo y flauta traversa se fusionan con timbres folklóricos como el acordeón y el bombo, creando un tejido sonoro que evoca tanto la solemnidad del mar como la vitalidad de la vida isleña.
Fabián Delgado, uno de sus creadores, explica que la idea nació de una inquietud compartida: "la necesidad de contar desde nuestra memoria cultural lo que visualizamos de la Isla Grande". Según el músico, el objetivo no era simplemente ilustrar las leyendas, sino "recrear sus atmósferas, darles voz y cuerpo en la música y en la narración". Esta fusión de instrumentos clásicos y populares fue clave para reflejar la esencia de Chiloé, un lugar donde conviven lo ancestral y lo contemporáneo.
Delgado destaca que la combinación instrumental no fue un desafío, ya que estos sonidos ya coexisten en el universo musical de la isla. Sin embargo, enfatiza que el verdadero reto fue lograr un diálogo auténtico entre ambos lenguajes. "No se trataba de que lo clásico ‘vistiera’ lo folklórico, ni que lo popular quedara reducido a un acompañamiento, sino de permitir un diálogo verdadero".
La elección de cada instrumento fue fundamental para construir el paisaje sonoro de la obra. "El acordeón irrumpe como una voz que no puede faltar: su sonido está enraizado en la vida cotidiana, en la fiesta y en la nostalgia, y fue el instrumento que sentimos imprescindible para que la isla respirara dentro de la obra", comenta Delgado. Mientras tanto, el violonchelo aporta la profundidad del mar y la flauta traversa traza "líneas de aire y misterio".
La narración y la música se entrelazan de forma orgánica, creando una experiencia envolvente. En algunos momentos, la palabra abre el camino y, en otros, emerge de la atmósfera creada por los instrumentos.
El proceso creativo incluyó una profunda investigación y un acercamiento respetuoso a las comunidades locales, con el fin de tratar el patrimonio intangible con la debida profundidad. "Ser de Puerto Montt y haber estado tantas veces en Chiloé […] me ha permitido sentir ese territorio no como un lugar ajeno, sino como una extensión de mi propia memoria", confiesa Delgado, subrayando el vínculo personal y afectivo que impulsa el proyecto.
El público que asista al Teatro Diego Rivera puede esperar "sumergirse en un paisaje donde la música y la narración se entrelazan como mareas que suben y bajan". Será un viaje sensible que busca conectar al espectador con la emoción, la memoria y el territorio de un archipiélago que sigue resonando en el presente.