Belleza Digna es la exposición pictórica que trae a la sala Pinacoteca de la Casa del Arte Diego Rivera, el artista visual, oriundo de Antofagasta, Angelo Álvarez. Se trata de un proyecto de “exploración y creación” como el mismo autor lo señala, relacionado con “otras vidas, las alternas o creídas carentes de sumo poético y belleza. Su orden es la fragmentación (como en el collage), la aparición simultánea de diversos símbolos. Es acumulación y unión de otras maneras de la realidad”, explica Álvarez, sobre su obra que estará disponible en el centro cultural entre el viernes 28 de junio al sábado 27 de julio.
Entrada liberada
El artista explica que “la pintura devela el andamiaje fonético, rítmico, prosódico, sintáctico y semántico, elementos que provienen de los estudios de la lengua, pero que pueden ser de ayuda para comprender cómo opera este orden”.
“Belleza digna” se mueve como un susurro, una caricia, un gesto tierno, ante la "falta" de acceso a la belleza simbólica hegemónica. A partir de all, de lo que nos "FALTA" por no tener las condiciones mínimas de una vida digna, nos inventamos un mundo recargado de otra simbología, que mezcla la materialidad precaria con anhelos fantasiosos propuestos por los medios de comunicación, con existencia cotidiana, contradicciones y disonancias que resuenan en los márgenes del condicionamiento
El cartón ayuda a tapar las ventanas rotas o la fisura, a reunir, acumular, acoplar, montajear identidades, en el caben y se refugian las personas de la intemperie. El cartón como icono de lo precario, signo que se reivindica como soporte de otros discursos, discursos no contenidos y que rehúyen de una unificada expresión.
Sobre el artista
Nace en la ciudad de Antofagasta, territorio del norte chileno en donde se unen resquicios de culturas ancestrales y migrantes llegados bajo el anhelo de un futuro mejor, siguiendo la promesa del trabajo. Su primera performance fue, y es, ser parte de un espacio familiar/ territorial, desarrollarse entre un espacio de la existencia llamado "clase media baja" fue el gatillante de inquietudes que le acompañan, incluso en su práctica artística actual.
Ha realizado performances en Chile y el extranjero, teniendo como eje central la visibilización de los imaginarios del buen vivir o del otro vivir, abordando problemas sumamente humanos que extienden sus ramas al tema del género, la identidad, los imaginarios y las representaciones. También busca hacer visible el entramado de condicionamientos que ocultan otras expresiones del ser, abordando en creación una práctica de colonial, que se arraiga al cuerpo y la experiencia de habitar.
Algunas performances: "En tus tacos: travesti/femicidios", Antofagasta, 2016; "Otros pa- trones: identidad/género. Abriendo la posibilidad hacia otras masculinidades", Antofagasta, 2017; "Des/generalnldo: Rito sanación, renacer desde otra conciencia", Argentina, 2016; "re-Bisiones: Rito desde la disidencia de género", Antofagasta, 2019 (Bienal SACO); "Marea roja: Identidad, género y ancestralidad", Antofagasta-Santiago, 2021 (Festival Arte Eróticol.
Cursó su formación en Artes Visuales mención en Muralismo y Arte Público Monumental en la Universidad Nacional de La Plata de Buenos Aires, Argentina, lo que le ha dado la soltura pictórica sobre muros o las grandes dimensiones desde los comienzos de su plástica, para luego abrirse paso a la relación con otras materialidades, soportes, medios y la exploración de sus cruces. En esta trayectoria ha dado vida al proyecto de investigación artística Belleza Digna, ha participado en exposiciones e instancias educativas como talleres y mediaciones.
También se ha vinculado a espacios colectivos como la Galería de Arte de la Fundación Minera Escondida, Festival de Arte Contemporáneo SACO, la Red de Mediadores Culturales del Norte y la Corporación Cultural Territorial La Grieta.